本书作为上海市老年教育教材中“心灵手巧”系列教材的一本。汇集了各种用布艺制作的独特造型,即使是普普通通的碎布,通过您的一双巧手,也能创造出风格各异的布艺作品,既环保又美观,给您带来”布”一样的精彩生活,与众”布”同的美丽享受。本书为充实老年人业余生活提供了方便的指导。
近现代日本美术经历了明治、大正、昭和、平成的漫长而又复杂的历史阶段,它从中国绘画与西方绘画中吸收了精华之处,形成了自己独特的民族绘画。在这一发展过程中,先后涌现出许多优秀的日本画家,其作品的内容和风格也表现了近现代日本社会的变迁迹象。在整个日本美术史上这些作品有着高度的美学价值和深远的历史意义,并在世界文化史上有着重要的地位和影响。
灯彩是我国普遍流行的民间传统综合性工艺品。早在西汉时期,人们就张挂象征团圆意义的红彩灯笼,从此也掀开了灯彩发展的序幕。近代以来,上海灯彩艺术家们继承了前人的优秀技艺,通过运用不同材质,制作出了形态各异的立体灯彩。其中,尤以“何克明灯彩”为主风格的“上海立体动物灯彩”最为精粹。它以动物造型为骨架结构,用铅丝缠绕皱纸代替传统的竹蔑,使扎制的灯彩骨骼结构准确,造型生动,姿态传神。本稿秉持简单易学之理念,由基础的平面灯入手,通过图文并茂的方式,从灯彩的选料到制作工具,乃至详细的制作过程,逐步介绍给读者。大凡对灯彩有一定热情的读者,均可通过这一平台,通晓灯彩发展的历史脉络及现状,掌握灯彩制作的基本要领。
本书属于高等院校美术与设计实验教学系列教材之一,内容涉及装饰设计的基础知识。本书前五章从概念、造型、色彩、构图、技法等方面讲述有关图案的基本理论、形式特征和作业技法等内容。第六章收录了六篇装饰艺术方面的文章,介绍新观念、新趋势。
本书围绕“传统—现代”、“平面—空间”、“设计—生活”之间的关系,探讨图案真正的设计理念,追求创新形式的突破,思维从矛盾的空间走向精神的转换。本书有助于读者学习在图案设计中把握从构思到设计的思维过程,发现图案在造型领域和生活中的文化作用。
本书综合1949~1976年间中国陶瓷艺术史实,以重要事件、典型人物及其代表作品为线索,从产业恢复、教育发展、产区特色、文革瓷分析、重要人物及其作品诸方面进行介绍、分析,并进行理论思考与总结,较全面的呈现这一特殊时期的陶瓷文化。
本书以陈列规划的空间、时间、商品、表达方式(陈列手法)、顾客五个关键因素展开,通过绘制大量可操作性极强的实用的工具图表,直观展示有代表性的品牌分布在世界各地的店铺照片进行举例与说明,图文并茂地对每一个因素进行分析与总结,进一步明确陈列规划实际工作的核心内容和关键点。最后一章以操作性极强的整年十二个月的VM规划实例对全书内容进行了系统归纳呈现。本书对如何通过VM(陈列规划)来推动品牌的商品经营绩效、大幅度地提升店铺的零售额和利润有很好的指导意义。
本书是用色铅笔绘画插花花艺,并介绍插花的方法。全书分为春、夏、秋、冬四个章节,每个章节中又细分为6个节气,共24个节气,每一个节气选取一种具有代表性的花材,配上合适的花器和其他花材,制作成美丽的插花,然后用色铅笔画成精美的色铅笔作品。在绘画技法上包含干、湿两种画法,其中湿画法占全部案例三分之一。
本书第一部分介绍茶花、茶肆花的基本理论,包括花艺的起源、特点、构成要素、固定方法、基本造型等内容;第二部分为茶花、茶肆花的作品介绍与赏析;第三部分为茶道与茶道插花的关系。本书内容丰富,系统全面,既可作为教学参考、理论研究,又可作为休闲赏析。
色彩搭配是影响花艺设计效果的重要因素。本书从基础的色彩心理学入手,讲解花艺配色逻辑、技巧和实践,并辅以大量的实例解说。第一部分讲述花艺配色的基础知识,讲述类似色配色、同色调配色、重复配色、分离配色等概念。第二部分将花艺设计的色彩分成淡色调、灰色调、亮色调、暗色调四种类型,每种类型详细讲解细分的配色类型、花材选择,总结常用的色彩搭配模式和实例。第三部分是花艺色彩搭配的应用,对花艺的色彩面积、背景色、色调混合等高阶技法进行讲解。
龙凤,是中华民族的象征,也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象。本书紧贴广大读者的需求心理,从传统中走出新路,以生动的文笔、精美的图稿,分五个章节讲述龙凤的种类和造型形式、龙凤的装饰魅力;从实用的角度,推出300-500幅龙凤图稿,其中有相当部分是富有时代气息的创作新图。
花道起源于中国,而今在日本发扬光大。小原流花道是日本花道中流传最广,技法简单,最亲民,最适合应用在日常生活中流派。本书教授日本小原流花道的技法和在生活中的应用。内容包括小原流花道的起源、历史、学习花道的意义,鲜花购买、养护、人花内在交流,以及插花工具介绍和人气花材知识。并配合50多个精彩案例,分为基础案例和应用案例两部分,案例配有详细的制作过程、设计构思,以及在生活中的应用场合介绍。本书并不仅是插花技法书,还是将插花与生活文化结合,在插花中感悟生活的滋养生活、陶冶性情的读物。
本书全面而深入地介绍了永生花在花艺设计中的基础技法和应用实践。基础部分包括永生花作品制作基础工具介绍、基础技巧介绍;永生花的保存和护理方法;永生花的开花办法和代替柄的制作。应用部分从易到难包括居家DIY、随身装饰、节日花礼、庆典应用的20个案例,每个案例都配有高清的制作步骤彩图和文字解说。
北京联合大学师范学院主办的第三届工艺美术学术论坛的主题是“守·艺”,取“守望”“守护”“守承”之意,一是将传统设计文化的传承作为设计教育之本,二是展示宣传北京联合大学设计学科近三年在弘扬北京传统手工艺方面所做的探索和成果。本书以如何对北京的传统手工艺进行传承与创新为主线,分为38个主题,涉及人才培养,传统的用色分析,补花工艺,景泰蓝工艺,传统服饰旗袍的裁剪工艺、砖雕、宫灯、刺绣、紫砂壶等主题,围绕其发展、传承、保护与创新展开。
本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容,之后介绍了近20种软陶花条的制作方法并展示了一些作品;第3章介绍了软陶与两种废弃物结合的制作方法和成品展示;最后一章展示了作者手工制作的百余种软陶手工艺品,包括工艺项链、手工编结项链、车挂件、工艺挂件、手链等。
本书是学习中国插花的入门书籍。书中系统介绍了中国插花的发展历史,并就作者多年研修花艺总结出的草木花道体系进行了系统讲解,理论通俗易懂,配合讲解图和花艺作品展示,使初学者迅速了解中式插花,并初步掌握基础的中式插花的制作方法。书中精美的中式插花花艺作品能让读者领略不同于西式插花的内敛之美,作品所蕴含的文化底蕴让人沉醉。
本书详细介绍了商务插花的基础知识,包括商务插花的特点、形式和分类,常用材料器具,以及色彩搭配、送花禁忌等;同时选取了大量实例,重点解析了礼仪花艺的制作,以及婚、丧葬、酒店宾馆、宴会等场合的花艺布置方法,让您在最短的时间内全面掌握商务插花的设计与造型要领、插制技巧等,轻松应对客户的多样要求。
本书主要从西方当代艺术视角来研究美国当代陶艺的发展状况,涉及到了陶艺各个流派的艺术风格。我们想在本书中对美国当代陶艺风格从理论上做一些深入探讨和分析。它们是1950年代“波洛克行动绘画与沃克斯陶艺“堆垛系列”的意图”、60年代的“慌刻”艺术以及后现代陶艺。并希望通过分析和引入,使我们对美国的陶瓷艺术发展有更深入的了解。
本书通过对台绣传承大师第二代传人陈克艺术生平以及艺术创新成果的细致梳理,探访台绣龙头企业,对台绣的发展历史、制作技艺、工艺特色、传承情况和现状等进行了介绍,并呈现了陈克艺术作品100多幅供读者鉴赏。该书可作为刺绣作品鉴赏图书,也适用于从事刺绣行业的设计师、绣工等参考用书。
陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式,从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材,采用比较古老的成型方式加工制作,人们享受泥巴在手中旋转的感觉,喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想,留恋制陶时释放心情的过程,幻想烧窑时难以捉摸的窑变。本书是胡小军陶艺的综合表现与论述。